yo soy amor




La audaz reinvención del melodrama de Luca Guadagnino está llena de pasión, lujuria y codicia.

Es probable que enfatizar el tema común de “Yo soy el amor” esté estrechamente entretejido en el tapiz del cine italiano, pero a través de una serie de revelaciones y autorrealización, la desintegración de la familia Recchi significó una revolución. Durante la transición administrativa, la crisis existencial de la familia fue tan prominente como el mismo apellido Recchi. Es una crisis que sientes que se ha estado gestando durante un tiempo, pero ha sido inmovilizada por un viejo guardia cuyo agarre flojo ahora está permitiendo que aparezcan grietas.

El heredero obvio del imperio Recchi es el hijo menor y la oveja negra Edoardo (Flavio Parenti), quien sin darse cuenta es empujado al frente del negocio familiar antes que sus hermanos aparentemente más adecuados. Previamente inhibido por la protección de su madre, la repentina madurez de Eduardo es un catalizador cuando Emma Leitch (Tilda Swinton) tiene que considerar cómo la maternidad ha vaciado su matrimonio.

Inspirada por el sorprendente descubrimiento del lesbianismo de su hija, Emma centra su atención en su propia felicidad. Abandona los principios que cuidadosamente ha inculcado a sus hijos para centrar su mente en un deseo desconocido que se descubre cuando el amigo de Eduardo, Antonio (Eduardo Gabrielini), se une a la refriega.

Al pie de los Alpes vecinos, Antonio ocupa una casa sin pretensiones. Un espacio rural lejos del ajetreo y el bullicio diario de la vida de la ciudad, es libre de perfeccionar sus habilidades culinarias en una tranquilidad intacta. Después de probar su codiciado oficio, Emma se siente atraída emocionalmente por Antonio.

Estaba irremediablemente seducida. Acelerando en el camino del autodescubrimiento, comienza a recordar el amor, no como es ahora, sino como era. Cuando ambos sucumben a la tentación, su enamoramiento rápidamente supera a la obsesión.

La comida es el lenguaje del amor aquí, por lo que es probable que aquellos con temperamentos lujuriosos queden insatisfechos. De hecho, el primer encuentro sexual entre Emma y Antonio no es físico, sino metafórico, manifestándose en el éxtasis de la boca de Emma mientras se involucra en los juegos previos con un cubierto.

Lo que es tan fascinante no es solo la forma en que se nos anima a responder a esta comunicación, sino cómo simultáneamente nos vemos obligados a absorber toda la estética de la película. Con una mirada melancólica y persistente, I Am Love se sumerge en su entorno con mirada indiscreta, escudriñando las callejuelas milanesas y el imposible paisaje lombardo más allá de esta gran ciudad.

Desafiando la retórica del cine italiano, la opresión patriarcal se ve socavada por la recién empoderada Sra. Leitch, cuyo adulterio puede no convertirla en un modelo a seguir, pero sigue siendo plausible en el contexto. En las películas de villanos, Emma es una antiheroína, no mejor que el resto de la familia, quizás más valiente.

“I Am Love” es una vuelta al melodrama, recuperando las connotaciones negativas del cine de teatro, su narración tranquila está llena de pasión, deseo y codicia. El ultimátum autoinfligido de Emma se desarrolla en un frenético solo de ópera mientras la acción avanza constantemente al ritmo de la banda sonora entusiasta de John Adams, antes de culminar en un furioso clímax.

esperado.

El apasionante proyecto de Tilda Swinton la coloca en un territorio desconocido.

disfrutar.

Elegante estilo de quemado lento y fuego lento.

En retrospectiva.

Su impresión no es atemporal, pero al verlo por primera vez, es algo estimulante.

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