Tombuctú




No te pierdas el brillante y poético estudio del director Abderrahmane Sissako sobre el extremismo político.

Timbuktu no es una película particularmente manipuladora, pero se esfuerza por complicar y confundir las emociones crudas evocadas por sus imágenes familiares. El director Abderrahmane Sissako comienza con un brutal acto de intimidación: miembros armados de Ansar Dine se meten en una camioneta con la bandera de ISIS, persiguiendo a un impala indefenso que galopa por las llanuras del desierto. A continuación, dispararon granizo contra una fila de artefactos malienses de valor incalculable, destruyendo frágiles figuras de madera que podrían haber roto con sus propias manos. Cuando hombres armados sacan a un rehén con los ojos vendados, la película parece inclinarse a ser una lista ilustrada de brutalidad extrema, pero Nishizawa de repente enturbia el agua.

En lugar de ejecutar a su cautivo, los yihadistas comenzaron a realizar un seguimiento meticuloso de sus recetas: sus razones para querer mantener al hombre saludable pueden ser más siniestras de lo que tenemos la oportunidad de saber, pero sean cuales sean sus intenciones, es profundamente preocupante. el asesino más icónico del siglo XXI discute cómo mantener a alguien con vida. A medida que la conversación informal gira en torno a las diferencias entre las drogas de marca y las genéricas, este ritmo fugaz encuentra su lugar en el ritmo de Sissako: Tombuctú es un mosaico de momentos que individual y colectivamente se esfuerzan por exponer a la humanidad La perla irreductible, que hace que sea imposible de controlar por la ideología. su amo completa y perfectamente.

Aún así, sería absurdo sugerir que la película está tratando de exonerar a estos fundamentalistas. En cambio, Sissako expone el tejido blando debajo de su armadura, y sus crímenes se vuelven aún más trágicos por su habilidad para levantar hábilmente el velo. Al igual que “Waiting for Happiness” de 2002 y “Bamako” de 2006, el último trabajo de Sissako se enfoca en un tiempo y un lugar y orgánicamente permite múltiples narrativas, algunas de las cuales se vuelven violentas. Oportunamente, Sissako deja que Ansar Dine entre en la ciudad como un tumor maligno. Obligaban a los transeúntes a subirse los pantalones (no podía, así que se los quitaba). Exigieron que las mujeres encapuchadas usaran guantes cuando vendieran pescado en las plazas públicas (les dijo lo difícil que sería su trabajo, pero las quejas cayeron en saco roto).

El líder local de Ansar Dine, Abdelkerim (Abel Jafri), entra en una mezquita con un sentido de misión sagrada, completamente armado. Cuando el imán cuestionó sus acciones, los insurgentes respondieron que él y sus hombres estaban “librando una yihad”, y su respuesta fue tan casual como alguien que comparte los planes de la tarde.

Mientras tanto, en las dunas de arena fuera de la ciudad, un nómada Tamasek llamado Kidan (Ibrahim Ahmed) se prepara para su esposa (Tulu Kiki), su hija y los huérfanos que adoptaron cantan música tabú. El hogar de Kidan está tan abierto a los extraños como al cielo, y el tribalismo anacrónico de sus condiciones de vida es solo uno de los muchos detalles que colocan a Tombuctú en la encrucijada entre las tradiciones antiguas y las influencias modernas. Los yihadistas condujeron camionetas estadounidenses para discutir las últimas acrobacias de la estrella del fútbol argentino Lionel Messi, posiblemente televisadas. Todos (incluso Kidane) tienen un teléfono celular. Lovely, la vaca descarriada cuyo asesinato desencadenó la tragedia en el centro de la película se llama “GPS”.

Tombuctú en Sissako es un lugar que está siendo dibujado y dividido. El mundo moderno claramente ha llegado, pero el régimen violento de Ansar Dine está empeñado en hacer retroceder el reloj, y su ocupación está decidida a derrocar a Tombuctú como un reloj de arena al revés. Su campaña ejerce una sombría atracción gravitatoria sobre todos los que están a su alcance: la serie de eventos en los que Kidan finalmente se encuentra a merced del tribunal yihadista es casi irrelevante, pero la elegante conspiración de Xishazi permanece eclipsada por la inevitabilidad del destino del protagonista.

Por supuesto, el único personaje intocable de la película es el único que puede cruzar fronteras. Zabou (Kettly Noel) es una tonta local, una mujer loca que dice la verdad al poder y refleja la locura que la rodea. A medida que florece la narrativa de Sissako, la presencia de Zabou se puede sentir en toda la ciudad y, finalmente, sacar boletos en todo Tombuct, como si el lugar estuviera cubierto por una carpa de circo gigante. La vida cotidiana adquiere la sensación de un carnaval grotesco: la escena más memorable de la película es un grupo de niños que desafían la prohibición de fútbol de Ansar Dine con un partido de pantomima, su juego vívidamente imaginado y la doctrina vívidamente imaginada que ensombrece su mundo confundido.

Tombuctú se nutre de estos extraños dilemas entre el desafío y la sumisión. Sissako usa repetidamente la fluidez del humanismo para frustrar la rigidez ideológica, e incluso los giros más trágicos de la película tienen una forma de ignorar las demandas de quienes los orquestan. La comunicación entre las personas suele ser tan preocupante como la comunicación entre las ideas que las definen, y la variedad de idiomas que hablan los personajes de la película (inglés, francés, árabe y tamasheq) convierte la conversación final entre Kidane y Abdelkerim en la más juego de teléfono inapropiado nunca.

La claridad de la banda sonora elegíaca de Amine Bouhafa solo sirve para subrayar el caos, su belleza sumisa y lúgubre empuja las cosas hacia el final trágico de la narración. Si bien Tombuctú resuelve el problema de la única manera posible, el final de la historia ciertamente no dice nada sobre el final de su homónimo. Después de todo, la película tiene lugar en 2012 por una buena razón: si estuviera ambientada en 2015, sería un anacronismo flagrante aparecer en Ansar Dine.

esperado.

Abderrahmane Sissako se está convirtiendo rápidamente en la voz más importante del cine africano contemporáneo.

disfrutar.

Una concisa y poética obra maestra del humanismo que cautiva desde el primer fotograma.

En retrospectiva.

Una película garantizada para resonar en los próximos años.

Los datos expuestos en este artículo son de índole informativo y son una recopilación de información de internet. No tomes esta información como una fuente final en la que puedas basar tus decisiones, contrasta esta información con otras fuentes de internet.

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