titán




Todos vitorearon la nueva carne en la fábula soñadora de Julia Ducournau sobre una joven bailarina rota que lucha contra el fuego dentro de ella.

Hay una manera fácil de vender a cualquier cinéfilo en Titane: es una película de medianoche oscuramente divertida; una fusión de imágenes de género con G mayúscula; un juego sensual y extraño, con una alfombra estructurada suplicando permanecer intacta y dividida por igual. No hay absolutamente nada malo.

La segunda película de Julia Ducournau es una explosión total, tonta y ajustada, lo suficientemente áspera y con un sonido diseñado para hacer que la audiencia se quede sin aliento después de cada crujido. Sin embargo, lo que hace que el ganador de la Palma de Oro de Ducournau sea tan especial es que nunca es lo que esperarías de una película. Una y otra vez elige caminos más ricos, más perversos, más hermosos.

Conocer la trama de la película no te pone en desventaja, aunque ciertamente puede ser engañoso. Estos hechos, tal como se describen en el papel, proponen un arco emocional diferente al de la obra en sí, evitando por completo la naturaleza idiosincrásica de la cámara de Ducournau.

Ahora, esto es lo que necesita saber: la Alexia de Agathe Rousselle trabaja como bailarina en un garaje de autos después de un accidente cuando era joven, y su trauma infantil le da cicatrices sobre la oreja derecha y un apego erótico a la mecánica automotriz. . Después de una serie de eventos horribles, finalmente se escapa y se disfraza como el hijo perdido hace mucho tiempo de un bombero en duelo, interpretado por Vincent Lindon.

Los imperativos técnicos de la forma presentada aquí no pueden subestimarse. En una era de terror convencional, donde las composiciones simétricas ostentosas están de moda, el estilo visual de la película se divide en cinco formas antes de colapsar alegremente en un lenguaje básico de agallas.

Titans no es una película de terror, pero es empalagosa y está llena de la mezcla visceral de mujeres creativamente locas. La violencia desplegada no es inmoral ni estrictamente provocativa. Es solo una buena sangre: una rama de olivo que se extiende a los exiliados serios que la cavan. No hace falta decir que esta película es muy buena.

Dado el tema, Crash de 1996 es el punto de referencia más fácil, y una caída temprana de la aguja (“Doing it to Death” de The Kills) parece haber puesto a la película en diálogo con la controvertida adaptación de la novela clásica de JG Ballard. Para ser honesto, David Cronenberg es solo una comparación superficial. El gore del director canadiense es extático, Ducournau es picante y rígido.

La violencia penetrante proviene de ángulos extraños: desde un lado de la caja torácica, en la bisagra de la mandíbula, la hendidura del estómago perpendicular a las estrías. La lactancia convierte el pus en aceite, que se coagula y drena junto a la densa masa de piel. Los personajes de Titane desconocen la norma de la intimidad, y todos los encuentros sexuales abiertos se encuentran con una reacción violenta.

“Cada cuadro está lleno de ira, miedo, despertado por el poder de los demonios, incluso el cuerpo más profanado no dirá un nombre”.

Opening Time es una gota en el toque de manía de rechazo de un alma hueca. Momentos que serían escenas agradables para el público en manos de pequeños directores pueden ser un aislamiento sofocante. Como los mejores asesinos, cualquier patologización de la físicamente seria Alexia quedó en suspenso. La primera mitad de la película tiene una lógica intuitiva, cada gesto está lleno de peligro potencial, cada herida se convierte en venganza. Cada marco es rabia, miedo, impulsado por una fuerza creada por demonios que incluso los cuerpos más profanados se niegan a nombrar.

Ducournau no es ajeno a la insatisfacción. Su primera novela, Raw, fue cruda pero carente de imaginación, caracterizada por una lujuria de autodesprecio, su histeria no logró articular los horrores y las libertades de la adolescencia. Su ira consume cualquier rango emocional subyacente o complejidad temática, y se atraganta extrayendo ideas potenciales sobre el placer y el martirio francés de la sexualidad femenina.

“Titan” no aborda ninguna de las limitaciones del trabajo del director antes: la función biológica de las mujeres cis aún sigue de cerca cualquier manifestación de feminidad, las metáforas que “The New French Extreme” y los Fantasmas de Camille Paglia ofrecen a la película A declaración calificada, como un insulto descuidado a un mal ex. Cuando Alexia se retuerce enojada en un Cadillac al comienzo de la película, está claro que Dookunau está usando una vieja metáfora para describir una fascinación por las partes (vehículos, sexo), si no fuera tan caricaturesca, una dimensión de la narrativa sería objetable.

Todo huele a género, por así decirlo. Cualquier cosa que tenga un parecido directo con el “daño irreversible” de la transición que los expertos de TERFy tanto lamentaron durante la última década, o las preocupaciones de las narrativas género queer contemporáneas, se siente accidental. Alexia se golpea el pecho y el estómago varias veces a lo largo de la película, grita de dolor y se retuerce de dolor, su cuerpo se deteriora progresivamente bajo la presión. No hay indicios de que su dolor proviniera de la represión de su feminidad, o de que sucumbiera a la masculinidad para sobrevivir.

El guión de Ducournau nunca cuestionó que la protagonista fuera una mujer cisgénero; piense menos en el desconcertante encuadre del cuerpo de Brandon en “Boys Don’t Cry” y más en las travesuras juguetonas de Viola en “Twelfth Night”. Hay un momento de reflexión en el que culturalmente dejamos de ver lo transgénero como un dolor medicalizado. De hecho, el concepto de irritabilidad, separación del propio cuerpo y género, y profunda incomodidad con las hormonas que pasan por el cuerpo tan crudamente como las toxinas activas, es una experiencia común para las personas cis y trans.

Asimismo, si bien existe un claro género queer, Ducournau no lo recomienda como cura para las estructuras heterosexuales. Mucho se ha hecho en la tierna segunda mitad de la película, pero vale la pena resaltar cuán emocionantemente opaca es en realidad su dimensión relacional central. Incluso llamar a la relación de Lyndon y Russell una familia de elección no resume todo el alcance de su amor.

Hace que la esencia de lo queer se sienta inevitable que incluso las personas sin lenguaje encontrarán algo. El siempre sumiso Lyndon está completamente absorto en el ritmo de la película, sacudiendo sus ligamentos con cada respiración, las comisuras de su boca doliendo de dolor. En una escena brillante, Lindon y Rousselle hacen una visita y terminan realizando RCP a dos personas al otro lado de la habitación al mismo tiempo, justo a tiempo para escuchar una interpretación susurrada de “Macarena”.

Lo que podría haber sido un momento de alivio cómico se convirtió en una mancha de límites emocionales y el comienzo de un nuevo tipo de intimidad. Ducournau se desvía de la fijación prevista, establece remates y los reemplaza con sonetos.

Para una película con tantas imágenes basadas en la física, Titans se encuentra frecuentemente coqueteando con la metafísica, como los momentos finales en los que Lyndon accidentalmente se prende fuego junto a su cama. Hay una tensión entre lo que nuestros cuerpos permiten y lo que nuestros deseos desean, y esa tensión se deshace en el final de la película, al igual que la concepción limitada de Dukurnau del patriarcado versus el conflicto queer radical de la naturaleza humana.

Titán es una cosa realmente extraña y dulce, incluso cuando esos descriptores se usan demasiado. No ha habido una película más sorprendente en años.

esperado.

Palme d’Or o no, suena como una seria provocación de señor marginal.

disfrutar.

Latidos del corazón de heavy metal. Muy desordenado.

En retrospectiva.

Una película que desafía la física de la emoción, un tierno tratado sobre nuestra intimidad aún por nombrar.

Los datos expuestos en este artículo son de índole informativo y son una recopilación de información de internet. No tomes esta información como una fuente final en la que puedas basar tus decisiones, contrasta esta información con otras fuentes de internet.

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