rey blanco




Con la ayuda de Agyness Deyn y Jonathan Pryce, otra novela de ciencia ficción distópica recibe el tratamiento de la pantalla grande.

En el corazón de la novela de 2008 de György Dragomán El rey blanco hay un relato rico e íntimo del gobierno totalitario. Esta ambiciosa adaptación de los cineastas debutantes Alex Helfrecht y Jörg Tittel traslada la historia -contada a través de los ojos de un adolescente llamado Djata- a una desconocida sociedad autoritaria de habla inglesa en este momento. El cambio es una sugerencia escalofriante de que esta pesadilla podría ocurrir en cualquier lugar, en cualquier momento, pero la película carece del sabor distintivo de Europa del Este que ayuda a que la novela se destaque de narrativas distópicas similares.

Comienza con una serie de montajes bellamente ilustrados que presentan figuras de trabajadores, industriales y militares, sumergiéndonos en el escenario soviético de la novela. Pero la película rápidamente desvía la atención hacia los clichés del género. Cada hogar tiene un walkie-talkie exigido por el estado, que recuerda la icónica telepantalla representada en “1984” de George Orwell, y en un momento Djata (el recién llegado Lorenzo Allchurch) se topa con un robot que juega al ajedrez. La secuencia hace poco para ayudar a la historia y demuestra un deseo exagerado por los elementos de ciencia ficción a expensas de un entorno vil e infernal centrado en transmitir el entorno.

De hecho, la película no parece tener mucho que decir sobre los peligros de la opresión estatal o la vigilancia generalizada. Lo que obtenemos es una serie de viñetas inconexas, que incluyen una desafortunada búsqueda del tesoro, una tensa confrontación con un matón y una visita a unos abuelos armados. La estructura de la trama puede funcionar en prosa, pero la película carece de coherencia e impulso.

Allchurch y su madre y su abuelo en la pantalla (Agyness Deyn y Jonathan Pryce) están bien actuados, pero el guión limitado, la excesiva confianza en las instrucciones (“¡Sabes que no puedes pasar el toque de queda!”), significa que su actuación es da la impresión de zancos, más exagerados que en movimiento. “The White King” es una primicia respetable, pero podría haberse beneficiado del refinamiento y los matices, algunos movimientos después de la mejor película del género.

esperado.

¿Puede el equipo de cineastas formado por Alex Helfrecht y Jörg Tittel aportar algo nuevo al género saturado?

disfrutar.

Está a la altura de su excelente secuencia de créditos abiertos.

En retrospectiva.

Te hará sentir melancolía por el hijo del hombre.

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