Han pasado 40 años desde que la característica animada posapocalíptica y típicamente anómala de Ralph Bakshi “The Witcher” se estrenó en los Estados Unidos, y es hora de echar un vistazo más de cerca a lo que la película está tratando de decir, especialmente ahora que es significativa.
Bakshi es conocido por sus películas animadas únicas y controvertidas, comenzando con “Cat Fritz” de 1972, la primera película animada en los Estados Unidos en recibir un certificado “X”. Mantuvo seguidores leales en películas posteriores como Coonskin y Heavy Traffic, al mismo tiempo que ganó un mayor atractivo con películas un poco menos peligrosas como El Señor de los Anillos de 1978.
Él casi sin ayuda llevó la animación para adultos al centro de atención de la corriente principal, y sigue siendo posiblemente el practicante más influyente. Pero ya sea que piense que es un verdadero inconformista o simplemente irreverente, nunca ha sido más importante considerar la realidad de los Wizards, aunque eso suene como un oxímoron.
The Witcher es la primera película de fantasía de Bakshi. Como todo su trabajo, se basa en bocetos originales que Bakshi hizo en la escuela secundaria, con animaciones únicas e impresionantes. Durante la producción, el ilustrador británico Ian Miller y el dibujante de cómics Mike Plog fueron contratados para proporcionar diseño y antecedentes. Curiosamente, Bakshi separa a Miller y Ploog, quienes trabajan en grupos de personajes y escenarios específicos debido a sus respectivos estilos.
La premisa básica de la película es una antigua guerra entre la tecnología industrial (el lado malo) y la magia (los buenos). Si bien ambos aspectos se presentan en blanco y negro, con los villanos retratados como pretendidos nazis y los héroes que consisten principalmente en hadas descaradas y nobles caballeros, el tropo un tanto crudo no diluye la rareza de la película. Esta es una pieza compleja con mucha información.
Bakshi utiliza técnicas de animación tradicionales, a menudo incorporando imágenes objetables, para crear historias interesantes que nos obligan a pensar realmente en lo que vemos en la pantalla. En lo que respecta a los magos, este es el manejo creativo de Bakshi de lo que él ve como un desastre muy real. Es una película que fácilmente podría estar ambientada en nuestro propio mundo, con actores de acción real y un estilo más directo. De acuerdo, no será tan cautivador o entretenido, pero la idea central de Bakshi, la sensación de ansiedad en el corazón de la película, permanecerá.
Eso en sí mismo hace que Wizards sea aún más cautivador hoy, especialmente para una audiencia más joven que parece tener poco interés en las historias de fantasía dibujadas a mano (y las personas que las cuentan), lo que refleja la realidad de las guerras no completamente ficticias de Bakshi.
CGI puede ser algo maravilloso en las manos adecuadas, pero lamentablemente, la animación 2D tradicional ha caído en desgracia desde el advenimiento de la realización de películas animadas por computadora. El problema no es la tecnología en sí, sino el cambio aparente de crear historias para inspirar y expandir nuestras creencias sobre la magia y las realidades alternativas.
No es que estemos perdiendo la guerra de Bucksey; de hecho, la estamos ganando. Solo estamos peleando en el lado equivocado. No podemos perder porque dejamos de creer casi por completo en nuestros oponentes mágicos.
Bakshi vio esto hace 40 años, pero nadie realmente lo notó. En una era de cinismo, propaganda y noticias falsas, parece que cuanto más creamos en la idea de que todo va a terminar, más se demostrará que es cierto. Porque cuando la gente se siente derrotada, deja de luchar. Ahora, la creatividad y la imaginación son las armas más poderosas que tenemos. Simplemente olvidamos cómo usarlos.
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