Por qué una película sobre el malvado limo verde es una de las mejores películas de John Carpenter




El mal puro existe en forma material. Estaba atrapado en un contenedor debajo de la iglesia de la Ciudad de los Ángeles. Esta noche, 2000 años después de que desapareciera la única fuerza apta para el combate, reaparece. Es pegamento verde. Era El Príncipe Oscuro de 1987, absurdo y siniestro, un horror de alto concepto de teología y física teórica.

La segunda entrega de la trilogía Apocalipsis de John Carpenter (que incluye “Stranger Things” y “Mouth of Madness”), The Dark Prince es liberado y olvidado entre los grandes problemas en Little China y cuando están vivos. Si bien sus vidas han sufrido una reevaluación crítica y un resurgimiento de la popularidad, especialmente de cara al actual ciclo electoral de EE. UU., el desafortunado posicionamiento del Príncipe Oscuro significa que sigue siendo una joya pasada por alto en las películas de Carpenter.

Al oponerse a los fracasos comerciales y la problemática producción de sus películas de estudio, Carpenter se volvió a centrar en el tipo de cine independiente que nutrió sus primeros hitos, reducido a un solo lugar, creado atmósferas opresivas con sintetizadores y material de archivo, e incluso reclutó a Donald del medio. La secuela de Halloween. a Donald Pleasance.

La película encuentra a un grupo de físicos teóricos que trabajan en el limo verde antes mencionado mientras el sacerdote anónimo de Pleasance intenta comprender sus implicaciones teológicas más amplias. Estaba aterrorizado desde el principio, y no pasó mucho tiempo antes de que lo que sucedió aquí comenzara a afectar a los estudiantes. Sin embargo, en una gran subversión, la ciencia no fracasó frente a una fuerza sobrenatural superior. De hecho, se demostró que su teoría era correcta. Satanás es baboso y el anti-dios existe en una dimensión paralela. Buena suerte repitiendo esta prueba bajo condiciones científicas.

Para una película de género ajustada, independiente y de bajo presupuesto, Carpenter no se queda atrás. Bichos, vagabundos poseídos, Alice Cooper, estos son solo equipos. El concepto central propone que el diablo está en los detalles y el mal está en las partículas subatómicas. Los taquiones transmiten advertencias del fin del mundo a través de los sueños para evitar una mala recepción de la señal, como el inconsciente colectivo de Carl Jung. La religión y la ciencia chocan y explican los misterios de cada uno, mientras que sus representantes cooperan admirablemente, con pocas preguntas o disputas, para evitar que ese fango invoque al anti-dios a través del espejo.

El trabajo suena ridículo, y los resultados son ciertamente emocionantes y desiguales. Pero la valentía de Carpenter es visible en cada fotograma mientras ejecuta esta (pseudo)filosofía de alto concepto a través de la intriga de las películas de serie B, usando miembros mutilados para expresar cada ecuación diferencial, cada lectura científica Todo atravesado por un rockero. El poder del Príncipe Oscuro proviene de su incomodidad y disonancia inherentes, e incluso los elementos que no funcionan deberían tener poderes diferentes.

El poder de las imágenes no necesita ser yuxtapuesto por una cosa. Desde sutilmente espeluznante (goteo de agua, cientos de cruces alrededor de Satanás embotellado, más sutil de lo que parece) hasta hacha en la cabeza (tazas de gusanos, insectos, hacha en la cabeza), las características impenitentes de Carpenter son táctiles y viscerales en un manera que sólo The Thing puede igualar. La figura en el espejo es Jean Cocteau de HP Lovecraft, una figura increíble, devastadora y verdaderamente inquietante.

Aparte de todas las imágenes icónicas de sus películas, camiones de helados y perchas, análisis de sangre y vendas en los ojos, lo que más resuena en Carpenter es la atmósfera. Nunca más sus películas serán tan deprimentes, las batallas tan inútiles y los mundos tan perdidos. ¿Qué, vas a ir más allá de esto?

A pesar de su terror sublime y aterrador, El Príncipe Oscuro sigue siendo una película profundamente humana. Está obsesionado con las intrincadas debilidades de la naturaleza humana, como las complejidades de la ciencia. Al principio, el profesor Victor Wong argumenta la importancia de la falta de orden en la vida. Tontamente tratamos de llevar el orden a la nada. No es ironía, lo primero que el equipo intentó hacer con Bottled Satan fue solo eso, cuantificarlo en los términos que acuñamos. La primera persona en ser víctima de este mal lo hizo porque no fue científicamente descuidada.

Más personalmente, la vacilación que surge al aprender todo lo que cree que sabe está mal, aunque algo comprensible, pero todos se quedan atascados cuando llaman Alice Cooper y sus colegas. Menos perdonable: los personajes tienden a concentrarse menos en la tarea en cuestión y más en la suerte de los demás. Estas debilidades impulsan la trama/la fatalidad inminente, pero la película aún no las juzga.

Sí, es un revoltijo de elementos, aunque acaba siendo un todo único y hueco. Cuando terminas con Halloween, revisas tu asiento trasero. Cuando hayas terminado El Príncipe Oscuro, te examinarás a ti mismo como si el abismo te hubiera estado mirando. El difunto crítico de cine Roger Ebert se burló: “Estamos amenazados por el fin del mundo, y esperamos algo más que personas que se peguen unos a otros”. Lo que tenemos es arrastrarse por la tierra. Somos los simios de 2001: humanos y sexo. Está oscuro ahora.

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