“Dream Space” de David Lynch es un autorretrato íntimo y humano




Dada su forma notoriamente críptica de hablar con los entrevistadores en busca de respuestas con las preguntas siempre equivocadas cuando se trata de su trabajo, sería una tontería esperar que David Lynch aclare repentinamente las cosas en su nuevo y maravilloso libro, “A Space of Dreams”. Dicho esto, tal vez un debate aparentemente indestructible finalmente se puede poner a descansar, al menos en lo que respecta a sus creadores. “Nunca fue un programa de televisión para David”, dijo la coordinadora de producción Sabrina Sutherland sobre su tan esperado regreso a Twin Peaks el verano pasado. “Siempre ha sido un programa.

Si parece una pregunta molestamente banal para hacerle a un cineasta cuyo trabajo siempre ha demostrado ser resistente a los binarios definidos, Twin Peaks: The Return depende de esa pregunta. “Showtime pensó que era un episodio de TV en sus mentes y no entendieron la visión de David”, continuó Sutherland. “[He] Todos los días se requiere un equipo de filmación completo, incluidas máquinas de rayos, pintores de guardia y técnicos de efectos especiales, y así no es como funciona la televisión. Lynch se alejó del exiguo trato, citando diferencias creativas, y no regresó hasta que una campaña viral lanzada por su elenco les dio a conocer la red. Lynch mismo respondió más al colapso del contrato. Simple: “¡Joder! ¡Estoy jodidamente fuera! “

El productor de El Hombre Elefante, Mel Brooks, quien una vez describió al cineasta como “que se viste como Jimmy Stewart y está a punto de protagonizar una película sobre Charles Lindbergh”, tiene una manera fácil de usar la bomba F: el imbécil lucha por el espacio con una salud vieja. jerga. Para un artista cuya carrera se ha construido sobre una burla de la superficie optimista de Estados Unidos, esta tensión lingüística se siente perfecta y bastante única, bueno, Lynch-Ann.

En su biografía y autobiografía, “Dream Space” divide cada uno de sus capítulos en dos partes. El primero fue investigado tradicionalmente por la crítica de Los Angeles Times, Kristine McKenna, quien realizó más de cien entrevistas con colaboradores personales y profesionales, mientras que el segundo proporcionó las opiniones de Lynch sobre el período cubierto. “Lo que estás leyendo aquí es básicamente una persona que tiene una conversación con su propia biografía”, dice la introducción, “una crónica de lo que sucedió, no una explicación de lo que significaron esas cosas”. de la vida y carrera de un cineasta.

Lo que termina en más de 500 páginas es una descripción similar a la humana del método de trabajo intuitivo, un proceso que se acerca a la creación de una obra de arte, que a su vez proporciona al espectador la clave para comprenderla. Pauline Kael de Blue Velvet escribe: “Leemos sus imágenes en algún nivel no completamente consciente, leyendo la evolución de Mulholland Drive como lo describe Lynch, percibiendo un subconsciente en lugar de un instinto intelectual: “Hay un puñado de Unique blue key que desbloquea algo”. desconocido. Debe haber algo, no sé por qué terminó siendo una caja azul en lugar de una puerta o un auto. “

El elenco y el equipo no podrían haber sido más sabios acerca de los diversos finales de Lynch, mientras que estaban dispuestos a creer y abrir un camino a través de su imaginación. “¿Usar un traje de conejo que no puede respirar a siete mil grados? No me importa, lo haré por David”, dijo Naomi Watts, “[He] Nunca se nos explicó lo que estábamos haciendo. Simplemente seguimos sus instrucciones. La supervisora ​​de guiones, Cori Glazer, describió que en el último momento la sacaron para interpretar a la Sra. Azul, que interpretó a Mulholland Drive, sin saber cómo encajaría el personaje en la historia”, le gusta decir a David: ‘¡No me importa, es modular! ‘”

Si bien el viaje biográfico de McKenna a través de la vida de Lynch evita cualquier cosa que se acerque al análisis textual, no deja de tener un buen ojo para abordar el trabajo en sí. “Lynch prefiere operar en la grieta mística que separa la realidad cotidiana de los maravillosos reinos de la imaginación y el deseo humanos, y persigue cosas que no se pueden explicar o entender. Quiere que sus películas se sientan y experimenten de una manera que no entender”.

Esta continua búsqueda de la intuición alternativamente le ha ganado legiones de admiradores y los ha alienado, como lo demuestra la abrumadora respuesta a la primera serie de Twin Peaks y su posterior spin-off de 1992, “Walk With Me”. “[He’s] Desapareció tan profundamente en su propio trasero que no quiero ver más películas de David Lynch”, dijo Quentin Tarantino de este último. No es que Lynch parezca ser receptivo a las críticas a su trabajo. El grado es desdeñoso. el estreno en 1997 de “Lost Highway”, “Lynch le recordó a la industria cinematográfica que no estaba haciendo películas para ellos, sino que estaba respondiendo a los cambios más grandes de su propia imaginación”. “

Esta negativa a comprometer su visión artística, dice Lynch, recuerda una mala experiencia al hacer Dune para Dino De Laurentiis, un concierto de alquiler que lo dejó sin el corte final por única vez en su carrera. Como dijo el coautor Mark Frost, quien aprendió su lección en “Twin Peaks”, “Recuerdo que un ejecutivo sacó una lista de notas de su bolsillo y dijo: ‘Tengo algunas notas si las tienes’. Estoy interesado”, dijo David, “no, en realidad no”, y el tipo tranquilamente guardó la lista en su bolsillo con una mirada tímida en su rostro.

La naturaleza inimitable del trabajo de Lynch se demostró mejor en la decepcionante segunda temporada de Twin Peaks, donde en gran medida renunció a su participación. “La gente entraba y ponía un caleidoscopio en la cámara y decía: ‘Oh, mira, Lynch Ann'”, señaló la actriz Kimmy Robertson. Su trabajo es decididamente personal, con el mismo Lynch contando la historia de una juventud pasada en el idilio de Boise, Idaho, y una década más tarde en las peligrosas calles de Filadelfia, representando lo que espera reconciliar la visión opuesta de Estados Unidos. No es que la tensión no se sintiera bien desde el principio, como se recuerda años después en un encuentro de la infancia que daría lugar a Dorothy Vallens de Blue Velvet:

“Estábamos al final de la calle por la noche, saliendo de la oscuridad, fue increíble, apareció esta mujer desnuda y de piel clara. Tal vez tuvo algo que ver con la luz y la forma en que salió de la oscuridad. pero en mi Parece que su piel es del color de la leche y su boca está sangrando. No puede caminar muy bien y está en mal estado y está completamente desnuda… Podría preguntar, ¿estás bien? ¿Qué pasa? Pero ella no es nada No dijo. Estaba asustada y golpeada, pero a pesar de que estaba traumatizada, era hermosa”.

Si hay una constante en la narrativa de Lynch y McKenna, es que hubo una ética de trabajo insaciable desde el principio. Para aquellos que solo están familiarizados con el trabajo cinematográfico de Lynch, “Dream Space” ayuda a integrar estas películas en su trabajo más amplio como artista multidisciplinario. Uno sentiría que el mayor interés personal a lo largo de su carrera fue el espacio para seguir a su musa. Las relaciones personales claramente sufren en el proceso, y aunque la introducción del libro dice que “nada está prohibido”, Lynch ofrece poca autocrítica.

“David es como hierba gatera para las mujeres”, dice McKenna, luchando por mantenerse al día con sus innumerables enredos románticos. “Papá no tiene mala voluntad, y no está haciendo estas cosas por egoísmo”, dijo su hija Jennifer Lynch. “Es solo que siempre ha estado enamorado de los secretos, las travesuras y el sexo, es travieso y es muy amoroso. Cuando ama Cuando eras tú, eras el más amado, él era feliz, estaba mareado, tenía ideas, era creativo y todo era muy romántico”.

Sin embargo, es difícil no pensar que esta moneda tiene cruz. Todas las mujeres en la vida de Lynch hablaron muy bien de él, todas sus colaboradoras, pero no sin una conmovedora resignación al acecho entre líneas. Tenga en cuenta que siempre estarán clasificados después de su propia musa personal. La verdadera verdad se puede encontrar en la descripción de su cuarta esposa, Emily Stofle, cuando relata su mudanza de la habitación matrimonial durante el rodaje de Twin Peaks: Regresando a un espacio que le da tiempo para fumar y pensar en la tristeza.

Tal vez sea el costo de la vida artística, o simplemente la naturaleza de la cuenta autorizada. Sería negligente poner algo frente a un artista intransigente como Lynch. Como dice Michael Ontkean de Twin Peaks: “No puedes ver cuerdas, cables o conejos a menos que David quiera que lo hagas”.

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