Detroit, Charlottesville y la filmación de America’s Race War




El 12 de agosto de 2017, en Charlottesville, Virginia, un racista sin huesos llamado James A. Fields embistió con un automóvil a un grupo de manifestantes que se habían reunido contra el nacionalismo blanco. Una mujer llamada Heather Haye fue asesinada. Desde entonces, dos policías han sido declarados muertos, y Donald Trump ha convertido lo que se suponía que sería una conferencia de prensa sobre la infraestructura de Estados Unidos en una inquietante y aparentemente espontánea paranoia blanca con la reunión desde su toma de posesión. juntos contra ellos.

Para decirlo más sin rodeos, la noticia es esta: el fin de semana pasado en los Estados Unidos, los nazis mataron a una mujer en los Estados Unidos. Si bien nuestro presidente actual cree que es apropiado condenar la violencia “de muchas maneras”, los eventos del fin de semana pasado lamentablemente confirmaron una creencia común entre muchos estadounidenses con visión de futuro: los nacionalistas blancos, incluidos muchos en Internet. Las palabras viciosas de Trump no van a ninguna parte. . El odio está aquí para quedarse por ahora.

En teoría, este debería ser el momento perfecto para rodar una película como Detroit, donde Kathryn Bigelow hizo una toma ambiciosa del incidente del motel de Argel que tuvo lugar durante los disturbios de 1967 en Detroit. Bigelow es una de nuestras directoras estadounidenses más talentosas, y para esta película ha reunido al mejor elenco con el que la mayoría de los directores solo pueden soñar: John Boyega, Will Poulter, Anthony Mackie y Jason Mitchell et al. Después de su desgarradora obra maestra posterior al 11 de septiembre, Zero Dark Thirty, la perspectiva de que se enfrente a otra historia de injusticia estadounidense masiva no solo es tentadora: es suficiente para hacer que la película del año más esperada por los fanáticos de “Detroit” sea una del mundo.

En teoría, Detroit debería ser uno de los éxitos más ruidosos del año. En cambio, tuvo problemas en la taquilla de los EE. UU. y se convirtió en una de las películas más controvertidas y comentadas del año, aunque probablemente eso no sea lo que sus cineastas pretendían originalmente. En un entorno cinematográfico que se centra cada vez más (y con razón) en la diversidad y la representación, muchos comienzan a preguntarse por qué se utiliza al director blanco Bigelow para contar esta historia de racismo sistémico y conflicto negro.

Por un lado, no es difícil ver por qué Bigelow se sintió atraído por el material. A lo largo de los años, ha demostrado un talento formidable para traducir eventos de la vida real en un drama surrealista y desgarrador, y una habilidad innegable para retratar las presiones de ambos lados de la ley al alcance de la mano. Después de que The Hurt Locker de 2008 la puso en un escenario más prestigioso después de graduarse del género musculoso como Strange Days y Point Beak, Zero Dark 30 también confirmó que Bigelow podía pintar una fuerte sombra de ambigüedad moral porque se aplican a las atrocidades sancionadas por el Gobierno de los Estados Unidos. En teoría, eso la convierte en la persona perfecta para dirigir Detroit, con una salvedad obvia. Esta no era la historia que iba a contar. No del todo.

Mirando los eventos desafortunados recientes en Charlottesville, es difícil pasar por alto la previsión inherente de la narrativa de Detroit. Los insultos a las libertades civiles de los ciudadanos de color en Estados Unidos siguen ocurriendo todos los días, y aquellos que actualmente están atrincherados en las estructuras del poder blanco insisten rápidamente en que sí… las cosas han cambiado, las cosas han mejorado. De acuerdo con los desgarradores titulares basados ​​en la raza de hoy, Detroit pinta un mundo tristemente reconocible de complicidad blanca e ira negra. Nunca se adentra demasiado bajo la superficie de los eventos que describe, pero es una película apropiadamente enloquecedora para un período extraordinariamente frenético en la historia estadounidense.

Una de las extrañas paradojas de Detroit es cómo la autenticidad de sus impresionantes películas de acción a menudo socava el poder subyacente de su mensaje. En el corazón de la película, el incidente del motel de Argel, representado aquí como una confrontación horrible y prolongada entre civiles afroamericanos y un grupo de policías blancos brutalmente racistas, está filmado con una claridad y una habilidad técnica que coincide con el Grow es tan claro como cualquier cosa que haga Esta sección central de Detroit es casi como el riff políticamente cargado de una película de terror o un thriller de allanamiento de morada, lleno de amenazas flagrantes, primeros planos claustrofóbicos y brutalidad repentina. Como filmación, es casi impecable, lo que en realidad puede ser parte del problema.

En Detroit, Bigelow estaba muy preocupada por provocar una respuesta visceral de su audiencia. No es tan difícil, y ciertamente no cuando tienes el talento sobrenatural de un narrador visual como Bigelow. El dilema de esta espeluznante y larga secuencia, y no soy el primer escritor en notarlo, es que los personajes de color de la película nunca tienen personalidades más allá de las víctimas sin rostro del espectáculo de prestigio. No son más que peones que se mueven en un tablero de ajedrez narrativo cada vez más ambiguo. También es frustrante que los personajes blancos dominantes en el medio de la película (especialmente el actor británico con cara de niño Will Poulter, que es el más sádico del grupo y que sin duda está muy bien actuado) sean mucho más poderosos que sus personajes africanos. tiene más detalle de textura. – Contraparte estadounidense.

¿Sería Detroit una película más gratificante y detallada si hubiera sido dirigida por Ava DuVernay o Barry Jenkins? Difícil de decir. Por supuesto, es posible que, con todas las habilidades de Bigelow como cineasta, hayan aportado una perspectiva que simplemente no estaba disponible. No se puede negar que Detroit tiene sus virtudes: un lenguaje visual soberbio, algunas actuaciones sólidas y uno de esos planos finales verdaderamente conmovedores. Aún así, es difícil no desear que la película no se haya visto obligada a convertir sus personajes de color en cifras insípidas. Por desgracia, este es el Detroit que tenemos ahora: defectuoso, incendiario, atrapado por un tercer acto de vez en cuando, una actuación que se mezcla con el drama familiar del drama judicial. Es una lección rara en la historia del cine que casi sin darse cuenta se dobla como un cuento con moraleja.

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