Descubre una de las joyas ocultas de la Nueva Ola Checa




Fue mencionada junto a luminarias checas de la nueva ola como Věra Chytilová, Miloš Forman, Jiří Menzel y Jan Němec, pero Drahomíra Vihanová nunca alcanzó el mismo nivel de reconocimiento que sus contemporáneos. En parte porque su primer largometraje fue prohibido antes del estreno y posteriormente se le negó el derecho a hacer películas bajo un estricto régimen comunista. Más tarde se le permitió hacer documentales aprobados por el gobierno, pero la historia de su carrera sigue siendo un caso de “¿y si?”.

Vihanová estudió en FAMU, la legendaria escuela de cine checa que produjo directores interesantes en los años 60 y muchos ex alumnos han recibido reconocimiento internacional. El proyecto de último año de Vihanová, Fugue on the Black Keys, es una película vibrante y dinámica inspirada en su amiga y colaboradora Chytilová (especialmente en su propia película de graduación, Ceiling) y en la Nueva Ola francesa. En la historia de Fati Farari (Julian Diaz), una estudiante de música africana poco estructurada, la cámara pasa a toda velocidad por Praga a voluntad.

Más una historia política que personal, la conciencia moral de Vahinova queda clara en las repetidas referencias de la película a la intolerancia racial y, como en el techo, los comentarios sobre la mirada masculina a través de los ojos errantes de la protagonista. Ella mezcla las voces en off del monólogo interior de Fati con jazz alegre y música de guitarra, puntuada por un piano clásico igualmente de alto tempo. Vihanová usa efectos visuales como tomas desde el punto de vista, manipulación del tiempo y ángulos oblicuos para capturar la psique interna de Fati en soledad y aislamiento. Ese mismo concepto central fue la clave de su primer largometraje, Splurge Sunday, esta vez con matices políticos más agudos.

Completada en 1969, la película no llegó a los cines hasta 1994, cinco años después de la Revolución de Terciopelo. Por qué fue prohibido no es un misterio. Otro retrato de un hombre joven, expone el frágil estado mental de un soldado, apático en un domingo estancado, cuyos agravios son asociaciones alegóricas alegres con un país recientemente invadido y resentimiento bajo las botas soviéticas. Si bien no es el trabajo más subversivo, encarna lo que se considera demasiado provocativo, especialmente antisocialista, en la lengua vernácula New Wave.

Un soldado distanciado, Arnold (Ivan Palucci), pasa del aburrimiento al desprecio por sí mismo debido al alcoholismo. La ansiedad y la amenaza de destrucción, tanto personal como nacional, se cernían como un blanco de tiro sobre la cabecera de la cama de Arnold. Sus quejas toman la forma de una serie de flashbacks creativos que reflejan y yuxtaponen su narrativa dominical, incluidas las mujeres a las que puede haber romantizado y abusado, y las fantasías de una vida mejor y un yo mejor. Es llamativo, como una poderosa tarjeta de presentación que hayas visto, pero es un lugar desafortunado que mantiene corta la historia de Vihanová.

Splurge Sunday es una película menos experimental que el primer largometraje de Chitilova, Something Different, pero podría decirse que es un trabajo más coherente y atractivo. Chytilová hizo su debut con una combinación de Daisy y Fruit of Paradise antes de su propia prohibición. ¿Seguiría Vihanová una trayectoria similar si no se limitara a hacer documentales? Es difícil saberlo, pero su frustración por verse reprimida creativamente es palpable en su trabajo. “Convertir un caballo malo en uno bueno”, se quejó Frantisek Kriz en su cortometraje de 1977 “The Last of the Tribes”, refiriéndose a la tradición familiar de luchar por los caballos. Aunque literal en el contexto, hay un hecho subyacente a esta afirmación que aprovecha al máximo una situación desafortunada, lo que parece relevante dadas las circunstancias del propio director.

Su primera película en color, The Last of the Tribes, comienza con una secuencia enérgica en la que un caballo de batalla arrastra un tronco por un terraplén. A diferencia de los típicos documentales de la época, está lleno de cortes y páginas centrales que marcan el ritmo, y la fotografía recuerda el entorno brumoso de Stalker de Andrei Tarkovsky. Incluso en películas con mensajes nacionales explícitos, Vihanova ha encontrado una manera de ejercitar sus músculos cinematográficos mientras grita en silencio su propia persecución: “¿Cuando un hombre ha trabajado durante 20 años? En el trabajo”, le dijo un minero cubierto de hollín, “algo sobre tiene que inspirar a uno”. El proceso creativo ocupa un lugar central en The Question for Two Women, que encuentra poesía en lo mundano. Es casi como una versión documental directa de “Be Different” de Chitilova.

Vihanova finalmente pudo hacer algo diferente a principios de la década de 1990, cuando se liberó de sus ataduras e hizo “Fortress”, una adaptación del cuento homónimo de Alexander Clement. Ella piensa que es su mejor película. Su última película, La peregrinación de los estudiantes Peter y Jacob en 2000, hizo poco para empañar la perseverancia de 20 años a la que se ha aferrado Vihanová, a pesar de su privación de oportunidades, a pesar de su mala recepción. No puedes evitar preguntarte… ¿y si?

El programa documental Drahomíra Vihanová se proyectará en el Barbican el 4 de junio y Splurge Sunday el 2 de junio. Para obtener más información, visite barbacan.org.uk/film

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