danza de la realidad




El loco inconformista chileno Alejandro Jodorowsky regresa con su primera película desde 1990.

La idea misma de la nueva existencia cinematográfica de Alejandro Jodorowsky es una hazaña que vale la pena celebrar con tickers, guirnaldas y escopetas disparadas al aire. Los “mavericks” de los años 70, películas contemporáneas que siguieron intuiciones personales y produjeron obras que iban más allá de los modelos cinematográficos tradicionales pero que estaban al alcance de un público más amplio, es una historia que se cuenta a menudo, ahora en sus últimos años de vida. Parte del tiempo se dedica a lidiar con el tedio de tratar de solicitar un presupuesto para futuras locuras.

The Dance of Reality, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2013, se parece al tiempo de Jodorowsky con los ricos, ya que es una autobiografía exótica sobre la crianza del director en Tocopilla, Chile, por parte de algunos, si no todos, del bombardeo radical de la películas que lo hicieron famoso: El Topo en 1970 y Holy Mountain en 1973.

En un giro del destino de Floyd, el padre de Jodorowsky, un lunático de derecha que planea asesinar al dictador Carlos Ibáñez del Campo, es interpretado por el hijo del director, Brontis, cuya actuación no se jacta en absoluto conscientemente. Tienes la sensación de que Jodorowsky snr podría haber hecho que su descendencia le mordiera las mejillas para la cámara, y el novato maníaco habría accedido en una fracción de segundo.

La película, sin embargo, es un desastre, con grandes escenarios individuales unidos indecentemente en lugar de un drama inmersivo y accesible. El propio director parece estar aconsejando a su yo más joven, aunque sus ideas son en gran parte ridículas e incomprensibles. Es un retrato firme de la atmósfera de violencia que estalló bajo un régimen totalitario, y en su vagancia excéntrica, hay evidencia de que el director ofrece comentarios políticos incisivos para estos tiempos difíciles.

En última instancia, Reality Dance es demasiado grande para sus botas, y Jodorowsky rara vez convence de que es lo suficientemente estricto con el material en su suite de edición. Los diseños de producción, el vestuario y los escenarios son espectaculares, pero el director hace todo lo posible para exprimir su valor y poner a prueba la paciencia de la audiencia en cada oportunidad concebible. Sin embargo, sí demuestra que el director todavía tiene el cerebro para hacer lo que siempre ha sido mejor: operar en un lugar inflamable donde la violencia se encuentra con la belleza y grabar imágenes excéntricas en tu subconsciente profundo.

esperado.

El primer largometraje de Alejandro Jodorowsky en 25 años.

disfrutar.

Definición de estúpido – igualmente edificante y agotador.

En retrospectiva.

Puede que no sepa qué pensar al respecto, pero se alegrará de que exista.

Los datos expuestos en este artículo son de índole informativo y son una recopilación de información de internet. No tomes esta información como una fuente final en la que puedas basar tus decisiones, contrasta esta información con otras fuentes de internet.

(Visited 1 times, 1 visits today)

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Artículos relacionados

donde debes irdonde debes ir



Aidan Moffat de Arab Strap recorre Escocia en nombre de la preservación cultural. Los resultados fueron inesperadamente profundos. ¿Por qué contamos historias? Para su documental debut, Where Are You Destined

Tabú de TeheránTabú de Teherán



El director Ali Soozandeh investiga una variedad de temas iraníes contemporáneos en esta impresionante animación giratoria. Como sugiere su título, “Tehran Taboo” de Ali Soozandeh explora cuestiones de la sociedad

Un héroeUn héroe



El excelente drama iraní de Asghar Farhadi es una conmovedora reflexión sobre la moralidad del crimen. La película sigue a Raheem Soltani (Amir Jadidi), un joven padre que es encarcelado

otoñootoño



Las fantasías operísticas de Tarsem Singh son infinitamente originales y están magistralmente filmadas. Una fiesta para los ojos. Un director con su propio nombre suele hacer sonar la alarma, y

AnnetteAnnette



El musical surrealista de Leos Carax, con guión de Sparks, está protagonizado por Adam Driver y Marion Cotillard como amantes desafortunados. Mi abuela me llevó a la ópera por primera