alegría




La exuberante Jennifer Lawrence eleva el tono de comedia astuta de la peculiar película de David Orroso.

Pocas carreras cinematográficas han exhibido un cambio creativo tan dramático como David O Russell. La presunción de sus primeros trabajos, junto con sus notorios arrebatos en el set, lo llevaron a ser rechazado por su industria y audiencia. Independientemente de la introspección que tuvo lugar entre “I Heart Huckabees” de 2004 y “The Fighter” de 2010, el enfoque de Russell hacia el cine y, al parecer, hacia la vida misma, dio un giro dramático.

Si hay una característica del trabajo post-2010 del director es la empatía. Guía cada decisión. “The Fighter”, “A Silver Lining”, “American Hustle” y ahora Joy adoptan una visión humanista en la que los personajes y familias dañados e inconvenientes son tratados con gracia a su manera. Los autores inverosímiles que sutilmente aceptaron como su humilde destino.

Otro desarrollo en la carrera de Russell es el elenco constante de actores que ahora está atrayendo. La tercera colaboración consecutiva de Joy con Jennifer Lawrence, que solo tenía 21 años cuando asumió el papel ganador del Oscar. A pesar de su avanzada edad, Lawrence tiene una extraña habilidad para transmitir experiencias de la vida al retratar una malhumor mordaz y un glamour con los ojos muy abiertos. Esta cualidad particular hace del Joy su barco más ideal hasta la fecha. Russell escribió la película pensando en ella, reescribiendo el guión original de Annie Mumolo.

La protagonista, basada en Joy Mangano, la inventora de Magic Mop, es una soltera divorciada y la matriarca de una familia excéntrica, con su ex marido (Edgar Ramirez) y su padre (Robert Derek) Nero) viven juntos en el sótano, su madre (Virginia Madsen) se niega a salir de la habitación donde siempre ve telenovelas, y su amada abuela (Diane Ladd, la narradora de la película) siempre la observa desde la esquina.

Basado en varios flashbacks y secuencias de fantasía, vemos a Joey como una joven talentosa que crea cosas y sueña con un futuro brillante. Esto se yuxtapone con una cruda realidad, donde ella demuestra ser el epítome del potencial sin explotar: una mujer joven que se casa temprano con el hombre equivocado y luego se ve agobiada por sus responsabilidades como hija y madre. “El tiempo avanza, el tiempo retrocede, el tiempo se detiene”, dice nuestro narrador, y la escena entre Joy y su mejor amiga entra en flashback: vemos su primera noche con su esposo, la boda, las relaciones fallidas, los divorcios y de nuevo – todos los momentos completamente presentes pero enredados en la memoria.

A Joey se le ocurrió la brillante idea de hacer un trapeador con un cabezal desmontable que gira solo, y le pidió a su familia un impulso de confianza, y la nueva pareja de su padre (I Sabella Rossellini) invirtió generosamente. La aventura sumerge a Joey en una historia de pobreza a riqueza mientras intenta abrirse camino en el mundo de los negocios. A partir de ahí, la película avanza de manera inesperada y espontánea hacia su éxito, redefiniendo continuamente las nociones de vida, lealtad y amor. Russell y el director de fotografía Linus Sandgren encontraron la armonía perfecta en sus emociones, capturando el duro camino de Joey con calidez y energía emocional. Joy es una película sobre el desprecio de la vida por las expectativas. Se rebela contra ellos.

esperado.

La racha actual de Russell ha arrojado resultados mixtos, pero representa un progreso emocionante.

disfrutar.

Nunca sabes a dónde vas, pero siempre es divertido llegar allí.

En retrospectiva.

Si se trataba más del viaje que del destino, Joy fue un gran éxito.

Los datos expuestos en este artículo son de índole informativo y son una recopilación de información de internet. No tomes esta información como una fuente final en la que puedas basar tus decisiones, contrasta esta información con otras fuentes de internet.

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